Vie Scientifique  : Conférences

Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique

Rue Ducale 1, 1000 Bruxelles, Belgique

salle Marie-Thérèse, sous réserve de modification

Les architectures fictives représentées dans des tableaux, des cycles de fresque, des marqueteries ou des tapisseries n’ont pas encore profité d’une étude systématique et leur potentiel pour une meilleure compréhension de l’évolution des typologies et des langages architecturaux reste à exploiter. Notre communication se penchera sur la fonction, la signification et le développement d’un choix de témoignages pendant la Renaissance italienne. La relation, en fait plutôt l’interdépendance, avec la pratique et la théorie de l’architecture revêt une importance particulière et, parfois en liaison avec des concepts du néo-platonisme, les peintres-architectes se sont servis des édifices imaginaires pour développer des tentatives d’appropriation de modèles provenant de l’Antiquité. Ainsi cette approche, répondant à une préoccupation de l’âge de l’humanisme, encourage des expériences qui, dans l’art monumental, se heurtent fréquemment aux conditions matérielles. De surcroit l’étude des architectures peintes est susceptible de révéler des relations encore inconnues entre des peintres et des architectes, ainsi que des dialogues entre certains des plus illustres artistes de cette période, Mantegna, Leonardo, Botticelli, Perugino, Bramante, Raphaël et Baldassarre Peruzzi.

Les architectures fictives dans les tableaux, les marqueteries ou les tapisseries de la Renaissance italienne n’ont pas été étudiées de manière systématique jusqu’à présent et leur potentiel pour une meilleure compréhension de l’évolution des typologies et des langages architecturaux n’a pas été exploité. Nous nous pencherons sur les fonctions, les significations et les développements de ces architectures dans l’art de la Renaissance, nous analyserons leur relation avec la pratique et la théorie de l’architecture et nous explorerons leur rôle particulier dans l’appropriation des modèles antiques. Ainsi seront redéfinies, par cette nouvelle clef d’interprétation, des relations inconnues entre peintres et architectes, ainsi que des dialogues entre certains représentants importants de cette période, Mantegna, Leonard de Vinci, Botticelli, Le Perugin, Bramante, Raphaël et Baldassarre Peruzzi.

https://iicmarsiglia.esteri.it/fr/gli_eventi/calendario/peindre-larchitecture-durant-la-renaissance-italienne-conference-de-sabine-frommel/

Palazzo Farnese in Rome and its restoration site – Seminar on March 26th 2024 – Politecnico di Torino 25 03 2024

source : https://www.zikg.eu/aktuelles/veranstaltungen/2024/vortrag-sabine-frommel

Jusqu’à présent, les représentations architecturales sous forme de dessins, de peintures, de fresques et d’incrustations n’ont guère été incluses dans le développement typologique de l’architecture sacrée. La conférence vise à montrer qu’il s’agit d’un potentiel artistique essentiel, sans lequel les changements révolutionnaires dans la construction d’églises à la Renaissance ne peuvent être compris.

Sabine Frommel est titulaire de la chaire « Histoire de l’art de la Renaissance » à l’École Pratique des Hautes Études (Paris Sciences & Lettres) et concentre son intérêt sur l’histoire de l’architecture européenne avec une attention particulière aux processus de migration et au dialogue entre les arts comme force créatrice pour trouver la forme des bâtiments.

Bis heute wurden Architekturdarstellungen in Zeichnungen, Gemälden, Fresken und Intarsien im Rahmen der typologischen Entwicklung der Sakralarchitektur kaum hinzugezogen. Der Vortrag will zeigen, dass es sich dabei um ein wesentliches künstlerisches Potenzial handelt, ohne das sich die bahnbrecherischen Veränderungen im Kirchenbau der Renaissance nicht nachvollziehen lassen.

Sabine Frommel ist Inhaberin des Lehrstuhls „Kunstgeschichte der Renaissance“ an der École Pratique des Hautes Études (Paris Sciences & Lettres) und richtet ihr Interesse auf die europäische Architekturgeschichte mit besonderer Berücksichtigung von Migrationsprozessen und dem Dialog der Künste als kreativer Kraft bei der Formfindung von Bauten.