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Histoire de l’art,
des représentations et de l’administration
dans l’europe moderne et contemporaine
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Histoire de l’art,
des représentations et de l’administration
dans l’europe moderne et contemporaine
Projet Lauréat PSL-Columbia 2018 :
Avant-propos, Paulette Pelletier-Hornby, François Queyrel – Conventions et abréviations – 1. LES PREMIERS COMTES TY- SZKIEWICZ À BIRŽAI – JÓZEF IGNACY TYSZKIEWICZ (- []) – MICHAŁ TYSZKIEWICZ (-) – 2. JAN TY- SZKIEWICZ (-) – LES ACTIVITÉS DE JAN TYSZKIEWICZ À BIRŽAI – LES BONNES ŒUVRES – Les églises de Biržai – L’église de Ne- mun lio Radviliškis – L’école Santé publique – LE PROJET ET LES TRAVAUX DE CONSTRUCTION DES BÂTIMENTS DE LA FERME ET DU PARC D’ASTRAVAS – LES CENTRES D’INTÉRÊT – Collecte et collections – La photographie – Les voyages – La chasse – 3. MICHEL TY- SZKIEWICZ – LES ALÉAS DE LA VIE FAMILIALE – LES ANNÉES D’EXIL (-) – CENTRES D’INTÉRÊTS – La première période de la col- lection – Les activités culturelles – Le mécénat – Le mécénat des églises – Les commandes aux peintres – Les donations aux musées – La passion pour la chasse – Dans les forêts de Lituanie – Dans les montagnes d’Algérie – Le voyage en Égypte – Les fouilles archéologiques – La collection d’antiquités égyptiennes et son histoire – Les aventures à la chasse et les impressions de voyage – La période de la col- lection tardive (-) – Les fouilles archéologiques en Italie – Parmi les marchands, collectionneurs et scientifiques – Les collec- tions d’antiquités – La publication des œuvres et des manuscrits – L’INTÉRÊT DÉCLINANT POUR BIRŽAI (-) – Les manifestations de générosité – La bibliothèque et les collections du palais d’Astravas – 4. JOSEPH TYSZKIEWICZ – LA COLLECTION – L’ACTIVITÉ CULTURELLE ET SCIENTIFIQUE – L’ACTIVITÉ CULTURELLE ET LES COLLECTIONS – 5. ALFRED TYSZKIEWICZ – POLITICIEN ET DIPLO- MATE – LE MÉCÉNAT – L’ÉMIGRANT – 6. L’HÉRITAGE ARTISTIQUE DISPERSÉ À TRAVERS LE MONDE – PROCHE-ORIENT AN- CIEN – ANTIQUITÉ CLASSIQUE – BYZANCE – EUROPE – EXTRÊME-ORIENT – AMÉRIQUE DU NORD – Annexes – Catalogue des antiques de la collection Tyszkiewicz – Bibliographie – Glossaire – Table de concordance des noms de lieux – Index nominum – Index locorum
L’AUTEUR ET LES TRADUCTEURS
ALDONA SNITKUVIENE ̇, docteur et conservateur, Chef du département des Arts appliqués au
Musée national des Beaux-Arts M. K. Cˇiurlionis (Nacionalinis M. K. Cˇiurlionio daile ̇s muziejus) de Kaunas, est l’auteur du présent livre, paru en en lituanien sous le titre Biržu ̨ grafai Tiškevicˇiai ir ju ̨ palikimas.
PAULETTE PELLETIER-HORNBY est conservateur en chef du Patrimoine, chargée des Antiques, au Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris. Elle est l’auteur d’Un monde d’images, les vases antiques de la collection Dutuit (Paris, ).
FRANÇOIS QUEYREL est directeur d’études en Archéologie grecque à l’École pratique des Hautes Études-Paris Sciences et Lettres. Il a notamment publié La sculpture hellénistique, Royaumes et cités (Paris, ).
L’OUVRAGE
Le comte Michel Tyszkiewicz (-), issu d’une ancienne lignée de l’aristocratie lituanienne, est une figure emblémati- que du cercle des grands collectionneurs d’antiques de la seconde moitié du XIXe siècle. À travers ce livre, nous découvrons l’histoire de sa famille qui, après la disparition de la République des Deux-Nations, prospéra dans cette province aux mar- ges de l’Empire russe, avant que Michel ne parte s’installer à Paris, Naples et finalement Rome. Voyageur, et même archéo- logue à l’occasion, il côtoya les antiquaires, marchands d’art et collectionneurs les plus célèbres du temps, tels qu’Alessan- dro Castellani, Auguste Dutuit ou Carl Jacobsen. Brasseur d’objets, dont beaucoup peuplent désormais les plus grands mu- sées du monde, il les collectionna autant qu’il en fit commerce, avec une passion insatiable. Après son décès, la vente aux enchères qui eut lieu à Paris en 1 devait disperser une collection exceptionnelle, dont le catalogue donne ici quelque idée.
Editorial Note IX
Danksagung XI
Einleitung 1
Thematischer und zeitlicher Rahmen 3
Quellenbeschreibung / Quellenkritik 7
Forschungsstand 14
Forschungsdesiderate 17
Teil I: Die Typographia Medicea
Historische Situation – Umstände der Gründung der Typographia Medicea 23
Arabisch, chaldäisch, polyglott – Vorläufer der Evangelienausgaben der Typographia Medicea 47
Politisch-kulturpolitische Verortung der Offizin – Akteure und Netzwerke 69
Organisation und Ausstattung der Offizin 105
Der Standort der Offizin und die Lagerung der hergestellten Bücher 105
Die Produktionsmittel der Offizin 110
Typen 111
Druckerpressen und weitere Einrichtungsgegenstände der Offizin 118
Aufgaben und Arbeitsteilung im Produktionsablauf 122
Konzeption und Gestaltung der Produkte 123
Leiter der Offizin 125
Autoren, Editoren, Übersetzer 126
Korrektoren 128
Zensoren 129
Herstellung der Produkte 132
Herstellerischer Vorsteher der Offizin 133
Schrift- und Holzschneider 134
Schriftgießer 141
Schriftsetzer 142
Drucker 143
Lehrjungen 144
Raimondis Ideal der Organisation einer Fremdsprachenoffizin 145
Die Organisation und Ausstattung der Typographia Medicea 147
Finanziers und Finanzierung der Ausgaben 149
Die Finanzierung bis 1596 149
Exkurs: Die Dedikation der zweisprachigen Evangelienausgabe 162
Die Finanzierung ab 1596 166
Die Finanzierung der Typographia Medicea 170
Distribution: Vertriebswege und Absatzmärkte 171
Erkundung potenzieller Absatzmärkte 173
I Tedeschi« und der Frankfurter Messhandel 177
L’Ebreo« und der Handel im Osmanischen Reich 191
I Marchienni« und der Handel mit Marokko 205
«I Agudi» – internationaler Vertrieb mithilfe des Filialsystems 214
Weitere Agenten im Auftrag der Typographia Medicea 217
Platzhandel / Direktverkäufe 220
Bücher als Geschenke 221
Vertriebswege und Absatzmärkte der Typographia Medicea 224
Teil II: Die Evangelienausgaben
Die Evangelienausgaben 229
Papier 229
Zeitliche Planung und Umsetzung des Druckprozesses 233
Kostenkalkulation und Endpreis 239
Das Werk 242
Der Illustrationszyklus 253
Die Auswahl der Illustrationen 259
Die Stil(e) der Illustrationen 262
Beteiligte Künstler 274
Formale und inhaltliche Kriterien der Illustrationen 285
Vorläufer und Vorlagen der Evangelienillustrationen 305
Vorläufer und Vorlagen der Illustrationen des »Älteren Stils« 306
Nordalpine Vorbilder 307
Italienische Vorbilder 330
Vorläufer der Illustrationen des »Neueren Stils« 349
Rezeption der Evangelienausgaben der Typographia Medicea 359
«Ruhm und der Welt viel Nutzen»? 387
Anhang 393
Abkürzungsverzeichnis 393
Druckwerke der Typographia Medicea und der Typographia Linguarum Externarum 393
Quellenbeschreibung und Quellenverzeichnis 395
Beschreibung der verwendeten handschriftlichen Quellen 395
Quellenverzeichnis 396
Quellenverzeichnis der an Raimondi gerichteten, zitierten Briefe 438
Bibliografie 445
Personenregister 459
Bildnachweise 465
Farbtafeln 467
The Medici Oriental Press (1584–1614) occupied a special position among Roman workshops—supported by Pope Gregory XIII and financed by Ferdinando de’Medici, it produced books in Arabic and Chaldean that were supposed to satisfy both scholarly and missionary requirements. This study assesses the extensive accounting documents that have been preserved with respect to the question of how the Medici Oriental Press positioned itself in the network of European printing houses and the international book market. Based on the example of the Gospels in Arabic and Arabic-Latin, it provides insights into the operation and costs of the process of producing books, and into practices for negotiating with the pontifical censorship authorities, book agents, and diplomats.
Viaggio tra i disegni di Charles Percier: un’inchiesta su che cos’è la Toscana, Sabine Frommel, Jean-Philippe Garric – SAGGI: Percier e il problema delle murature colossali a bugnato della Toscana, Jean-Philippe Garric – Rilievo e incisione di architettura a Firenze tra Cinquecento e Settecento, Mario Bevilacqua – Il viaggio in Italia degli scandinavi nel secondo Settecento, Saverio Sturm – Percier et les autres : Français en voyage et regards croisés sur Florence. Antonio Brucculeri – SCHEDE: TOSCANA – UMBRIA – MARCHE – APPARATI: Bibliografia generale – Indice dei nomi – Indice dei luoghi
I CURATORI
SABINE FROMMEL è Directeur d’études alla cattedra d’Histoire de l’Art de la Renaissance all’École Pratique des Hautes Études (Sorbonne, PSL). Dal al è professore invitato all’università di Bologna (Dipartimento di Filologia Classica e Italianistica). I suoi interessi scientifici sono dedicati a una molteplicità di temi trasversali: i grandi architetti del Rinascimento italiano, l’evoluzione delle tipologie e dei linguaggi architetto- nici nel Quattrocento e Cinquecento, i processi di migrazione in Europa, la rappresentazione dell’architettura nella pittura, la fortuna del Rina- scimento fino all’Ottocento, la nascita e lo sviluppo della disciplina della storia dell’architettura. Sabine Frommel è membre associée dell’Acade- mie Royale à Bruxelles e membre correspondant de l’Académie des Beaux Arts à l’Institut de France. Nel riceve il Premio Sulmona (Premio di Critica d’Arte, XXI Edizione). Fra le sue ultime pubblicazioni, Peindre l’architecture durant la Renaissance italienne. Origines, évolution, tran- smission d’une pratique polyvalente (Chaire du Louvre), Paris, ; Leonardo da Vinci. Architektur und Erfindungen (Stuttgart, ); Leonardo da Vinci e l’architettura (con J. Guillaume, Modena, ; ed. fra. Léonard de Vinci et l’architecture, Paris); Giuliano da Sangallo (Firenze, ; ed. ted. Giuliano da Sangallo. Architekt der Renaissance. Leben und Werk, Basel, ).
JEAN-PHILIPPE GARRIC è professore di Storia dell’architettura contemporanea all’università Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Incaricato dei program- mi di ricerca in storia dell’architettura dell’Institut National d’histoire de l’art (-) e stato invitato alla Sapienza () e a Columbia Uni- versity (). Tra le sue pubblicazioni si segnalano: Recueils d’Italie. Les modèles italiens dans les livres d’architecture français (Mardaga, ); Le livre et l’architecte (con E. d’Orgeix e E. Thibault), (Mardaga, ); la ristampa critica dei due principali libri di architettura di Percier e Fon- taine: Villa de Rome. Choix des plus célèbres maisons de plaisance de Rome et de ses environs, Bruxelles (Mardaga, ); Palais de Rome. Palais, maison set autres édifices modernes dessinés à Rome, Bruxelles (Mardaga, ); una biografia di Percier e Fontaine: Percier et Fontaine. Les archi- tectes de Napoléon (Belin, ) e la prima edizione delle memorie private di Fontaine (Mia Vita, Paris (Éditions des Cendres, ). Ha inoltre curato la prima mostra su Percier (Charles Percier. Architecture and Design in an Age of Revolutions (Yale University Press, / Réunion des musées nationaux, ) ed è stato uno dei curatori della prima mostra dedicata a Jean Jacques Lequeu: Jean-jacques Lequeu. Bâtisseur de fansta- smes (con L. Baridon e M. Guédron, ).
L’OPERA
Dopo un primo volume dedicato all’Emilia Romagna, si pubblicano i disegni che Charles Percier (Parigi, -) ha eseguito durante la sua breve permanenza in Toscana e nel suo passaggio in Umbria e nelle Marche, mettendo a fuoco un ulteriore aspetto della sua ricca produzione grafica durante gli oltre quattro anni trascorsi in Italia. I disegni sono una sorta di enciclopedia personale. Non furono realizzati unicamente co- me ricordo dei luoghi più notevoli che Percier ebbe l’opportunità di visitare, ma si pongono come un vero e proprio strumento professionale, cui fare ricorso per ideare libri, nutrire riflessioni da architetto e il proprio lavoro di progettazione, illustrare idee ai numerosi studenti. Alla fine del- la sua vita Percier fece rilegare i disegni in volumi tematici, e li lasciò in eredita ai suoi allievi, che poi li donarono alla Biblioteca dell’Institut de France dove tutt’ora si conservano. Il soggiorno in Toscana di Percier è di poco successivo alla partenza da Roma, tappa del viaggio a piedi che nel lo riportò a Parigi. Si presenta come una parentesi che gli permette, in margine al percorso principale che attraversa Spoleto, Campello sul Clitunno, Foligno, Loreto, Ancona, Pesaro, Fano, Tolentino, Macerata e Recanati, di visitare Radicofani, San Quirico d’Orcia, Siena, Arezzo, e soprattutto Firenze, città alla quale dedica più di sessanta disegni. A segnare questo viaggio nell’architettura furono le precedenti esperienze ro- mane, che consentirono a Percier di maturare e affinare progressivamente l’esercizio del rilievo e di perfezionare la sua tecnica, caratterizzata dal tratteggio a lapis, poi ripassato a penna e infine ad acquerello. Questo prezioso, seducente corpus grafico, oltre a offrire le prime testimonianze note di alcuni monumenti e a documentare spazi urbani di notevole importanza, attesta il gusto, gli interessi e lo sguardo eclettico di un giovane architetto francese della fine del Settecento. Uno sguardo che abbraccia un ampio arco cronologico, dall’antico al periodo moderno, accordando particolare interesse alle prime manifestazioni del Rinascimento, privilegiandone la dimensione arcaica che aveva già suscitato il suo interesse nel- lo studio di case e palazzi del Quattrocento romano. Per rispondere a questa polisemia, il presente volume si arricchisce di analisi storiche com- plementari, riunendo specialisti della storia di Firenze, della Toscana e delle varie località visitate da Percier, dell’arte edilizia del Rinascimento, della cultura e della pratica architettonica francesi ed europee nell’età rivoluzionaria e napoleonica.
Introduzione, Sabine Frommel e Jérôme Delaplanche
STORIA
– Il Sacco di Roma nella memoria divisa. La prospettiva diversa dei generi delle fonti, Arnold Esch
– Il Sacco di Roma (6 maggio 1527 – febbraio 1528) nelle carte dei notai capitolini, Anna Esposito, Manuel Vaquero Piñeiro
– I saccheggi nelle guerre d’Italia. Note su storia, memoria, rappresentazione visuale, Angela De Benedictis
– Guicciardini testimone e storico, Gian Mario Anselmi – «Magistratus virum ostendit». La responsabilità e il caso, tra Vettori, Machiavelli e Guicciardini, Carlo Varotti
– I traumi della storia e le trame della letteratura, Loredana Chines
– Il Sacco di Roma fu forse un provvidenziale infortunio, Claudia Conforti
ARCHITETTURA
– Le mura di Roma al tempo del Sacco, Francesco Paolo Fiore
– La villa en Italie avant et après le Sac de Rome : dynamismes de migration, Sabine Frommel
– La serliana nell’architettura ed iconografia ierocratica e cesaropapista prima e dopo il Sacco di Roma, Manuel Parada López de Corselas
ARTI FIGURATIVE E ARTI DECORATIVE
– Michelangelo prima e dopo il Sacco di Roma, Christoph Luitpold Frommel
– Réflexions autour des conséquences du Sac de Rome à Venise, Michel Hochmann
– Il disegno e la diffusione di modelli nelle arti decorative prima e dopo il Sacco, Simonetta Prosperi Valenti Rodinò
– La stampa calcografica a Roma prima e dopo il Sacco del 1527, Eckhard Leuschner
– Le allegorie del Sacco di Roma del 1527 nella maiolica di Francesco Xanto Avelli, Claudio Castelletti
– Orefici, argentieri e il Sacco di Roma. Appunti di storia dell’oreficeria romana nel XVI secolo, Lucia Ajello
STORIOGRAFIA E CRITICA
– La cesura del 1527 nella periodizzazione di Giorgio Vasari, Silvia Ginzburg
– André Chastel e ‘Il sacco di Roma’ come racconto, Jérémie Koering
– André Chastel et Le sac de Rome: papiers d’archives, expériences autobiographiques et catastrophes fécondes, Eva Renzulli
L’anno 1527 rappresentò un momento decisivo per le sorti della penisola italiana e per la sua definitiva emarginazione politica e militare, di cui il Sacco di Roma fu un visibile e terribile emblema. Questa cruciale vicenda e la storia culturale che l’attraversò fu un momento fondamentale di ricerca e analisi intertestuale che André Chastel affrontò nel suo libro Il Sacco di Roma 1527 del 1983, pubblicato nello stesso anno dalla casa editrice Einaudi di Torino. Basandosi sulla riflessione del grande storico francese, la manifestazione vuole proporre una nuova lettura di questa singolare e inquietante stagione, dalla quale trassero linfa le radici profonde dell’Europa moderna. Attraverso un confronto dei fenomeni legati alla storia, alla storia dell’arte e dell’architettura, alla storia della letteratura e alla storiografia artistica, i contributi interdisciplinari cercheranno di far luce sugli eventi che, in quell’anno devastante per Roma e per il Papato, suscitarono un notevole cambiamento dal punto di vista sia politico sia religioso, ma soprattutto artistico.
Il declino del Rinascimento romano era già iniziato dopo la morte di Leone X nel 1521, poiché i suoi successori non erano in grado di convincere alcuni tra gli artisti più rilevanti a trasferirsi o stabilirsi a Roma. Un confronto tra le opere d’arte create poco prima del Sacco e quelle ideate o realizzate immediatamente dopo, all’inizio degli anni Trenta, quando la vita artistica andava riprendendo molto lentamente, e soprattutto quelle dei due protagonisti romani, Baldassarre Peruzzi e Antonio da Sangallo, farà emergere mutazioni stilistiche e religiose. Testimonianze contemporanee, contrassegnate dal senso di sgomento e di paura per un avvenimento che veniva percepito come un segno tangibile di una punizione apocalittica, hanno lasciato tracce nella storiografia successiva, che spesso interpretò il Sacco come la fine della stagione più intensa del Rinascimento italiano.
Lo sguardo verso altre regioni e città italiane, come Firenze, Parma, Mantova e Venezia, metterà in evidenza come, tramite le migrazioni di artisti e di linguaggi, questo avvenimento generò feconde energie costruttive e un rinnovamento in grado di instaurare una nuova epoca.
– Introduction, Sabine Frommel, Paweł Migasiewicz
– Captivi barbari come Stützfiguren dall’Antichità alla metà del ’500. Metafore politico-visive e schemata gestuali, Claudio Castelletti
– Ordini antropomorfi: l’Italia del Quattro e dei primi del Cinquecento, Francesco P. Di Teodoro
– « Non est enim potestas nisi a Deo » : l’expression de la royauté chez les derniers Valois, Flaminia Bardati
– La tomba di Luigi XII, le guerre d’Italia e la legittimazione europea della monarchia francese: iconografia, modelli e riflessi continentali, Tommaso Mozzati
– Candides sculptures. La représentation du pouvoir dans les banquets d’Italie et de France au XVIe siècle, Juliette Ferdinand
– Figurer l’alliance des Médicis et des Bourbons : entre célébration et commémoration, Giulia Cicali
– Entre la France, l’Italie et le Portugal : l’image sculptée du pouvoir à Coimbra dans la première moitié du XVIe siècle, Maria de Lurdes Craveiro
– Nouveautés sur les Sept Planètes et le Bacchus de Jacques Jonghelinck sous le règne de Philippe II, Almudena Pérez de Tudela
– Das Grabmal Kardinals Andreas von Österreich in der deutschen Nationalkirche Santa Maria dell’Anima in Rom, Ingeborg Schemper-Sparholz, Caroline Mang
– Dédoublement, polychromie et axialité. L’aménagement statuaire du Palais Farnèse au XVIe siècle par Guglielmo Della Porta, Grégoire Extermann
– L’égal des césars ? L’idée du porphyre comme manifestation impériale dans les fondations monarchiques de la République des Deux-Nations aux XVIe et XVIIe siècles, Michał Wardzyníski
– Monuments à la régence. Représentations sculptées d’Anne d’Autriche et imaginaire du pouvoir, Damien Bril
– Gian Lorenzo Bernini et Jean Warin, les portraits de Louis XIV : une compétition au service du pouvoir, Daniela del Pesco
– Le sculpteur dijonnais Jean Dubois et la célébration du règne de Louis XIV, Sébastien Bontemps
– L’intelligence du programme sculpté de la chapelle royale de Versailles : l’utilisation du trophée d’église au service d’un discours sur l’histoire universelle centré sur la monarchie française, Emmanuel Peribanez
– Une glorification de l’abject : asservissement et soumission dans la statuaire royale, des Valois aux Bourbons, Pascal Julien
– Le tombeau du cœur de Jean-Casimir de Pologne à l’abbatiale de Saint-Germain-des-Prés. Un monument au « rex orthodoxus », Paweł Migasiewicz
– Andreas Schlüter and Sculpture in the Service of Politics: Using the Practice of Baroque Aesthetic Theory to Promote a Ruler and his Reign in Berlin circa 1700, Kevin E. Kandt
– Chi è il cavaliere del monumento equestre di Stocks Market a Londra (di Newby Hall)?, Hanna Osiecka-Samsonowicz
– «De l’achevement de la statue du Roy Jean». Il Monumento di Giovanni III nel parco Łazienki di Varsavia: fondazione, contesto artisti- co e autori, Jakub Sito
– La sculpture comme outil de représentation du pouvoir en Lorraine, sous le règne de Stanislas, Raphaël Tassin
Dès l’Antiquité, la sculpture jouait toujours un rôle crucial dans la propagande du pouvoir et son importance augmenta encore depuis le début de la Renaissance. En France, au cours de l’époque moderne, la redécouverte puis l’étude de la sculpture héritée de l’Antiquité, portée par le pouvoir royal, ont donné lieu à l’élaboration progressive de formes que l’historiographie a qualifiée de classiques. Fruit du dialogue entre le royal commanditaire et l’artiste, la sculpture française manifeste, soit explicitement par ses thèmes, soit par les formes retenues, la geste du pouvoir ; elle constitue, pourrait-on dire, comme la façade et l’ambassade du pouvoir royal français, en France comme à l’étranger.
La journée d’étude internationale vise à réfléchir, dans une perspective interdisciplinaire, aux multiples formes d’usage de la sculpture comme outil de transmission des idées politiques et théologico-politiques en France et en d’autre pays européens depuis le début du XVIe siècle jusqu’à l’apogée de l’absolutisme monarchique sous le règne de Louis XIV. Le colloque aura pour but d’apporter des éclairages sur le processus d’introduction, d’adaptation et de mise en œuvre de la sculpture au service du pouvoir royal en France. Le propos de ce cette manifestation est non seulement de présenter de nouvelles recherches sur des œuvres glorifiant et commémorant de manière directe des souverains (statues érigées dans l’espace public, monuments funéraires), mais aussi d’explorer la problématique des décorations sculpturales extérieures et intérieures de résidences royales, d’édifices publiques et d’églises ainsi que de jardins qui portent une signification politique de manière allusive. Il s’agira d’étudier, au travers de cas précis les liens qui unissent formes et discours politique. Ainsi ces études de cas permettront-elles de mieux cerner l’évolution (permanences, mutations, ruptures) des formes de discours politique traduit dans la sculpture.
In his grotto and garden concepts, Bernard Palissy (1510–1590) developed the veristic “style rustique”. It reflects the upheavals that transformed Renaissance Europe, particularly in the fields of religion and science.
Juliette Ferdinand addresses all of Palissy’s areas of interest, including ceramics, garden art, and natural philosophy. She sheds light on his demand for a reform of science and religion that should be guided by a return to the origins of nature and scripture. Beyond the astonishment that their appearance still arouses in the viewer, it is the complexity and richness of an era that the “rustic figulines” testify to.
– Avant-propos, Sabine Frommel, Michel Hochmann
– Note sur l’édition, Laura de Fuccia (LdF) et Eva Renzulli (ER)
– «Une certaine sodalitas humaniste» entre France et Italie, ER
– André Chastel «padrino eccellente dell’arte italiana», LdF
– CORRESPONDANCE ITALIENNE D’ANDRÉ CHASTEL :
– 1. Mario Praz 1947-1979, LdF
– 2. Carlo Ludovico Ragghianti 1947-1977, ER
– 3. Giuliano Briganti 1947-1989, LdF
– 4. Eugenio Garin 1947-1987, ER
– 5. Sergio Bettini 1947-1972, ER
– 6. Mary Pittaluga 1947-1948, LdF
– 7. Bernard Berenson 1948-1955, LdF
– 8. Roberto Longhi 1948-1969, ER
– 9. Cesare Brandi 1948-1981, LdF
– 10. Stefano Bottari 1948-1962, ER
– 11. Rodolfo Pallucchini 1949-1986, LdF
– 12. Giulio Carlo Argan 1950-1987, LdF
– 13. Enrico Castelnuovo 1952-1987, ER
– 14. Ugo Procacci 1954-1983, LdF
– 15. Cesare Gnudi 1957-1979, LdF
– 16. Massimo Campigli 1959-1970, LdF
– 17. Eugenio Battisti 1959-1982, ER
– 18. Renato Cevese 1960-1989, LdF
– 19. Michelangelo Muraro 1960-1981, LdF
– 20. Carlo Pedretti 1961-1989, ER
– 21. Anna Maria Brizio 1962-1976, ER
– 22. Zoran Music 1964, LdF
– 23. Milton Gendel 1965-1989, LdF
– 24. Antonio Cederna 1965, ER
– 25. Vittore Branca 1966-1988, LdF
– 26. Alessandro Parronchi 1969-1981, LdF
– 27. Terisio Pignatti 1969-1987, LdF
– 28. Giovanni Previtali 1978-1982, LdF
– 29. Federico Fellini 1983, LdF
– 30. Italo Calvino 1985, LdF
– 31. Anna Ottani Cavina 1986, LdF
– Chronologie
– Index des noms
Couvrant près de quarante ans, la correspondance échangée entre André Chastel (1912-1990) et de nombreux historiens de l’art, historiens, philologues et artistes italiens témoigne de la richesse des relations nouées avec l’Italie dès l’immédiat après-guerre. Glanés dans les archives Chastel de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art à Paris ainsi que dans celles de ses correspondants en Italie, ces écrits évoluent, passant petit à petit de simples courriers administratifs à de véritables débats scientifiques, allant même jusqu’à offrir des témoignages d’amitié vraie entretenue avec Roberto Longhi, Giuliano Briganti, Sergio Bettini ou Enrico Castelnuovo. Ils documentent tout autant l’engagement de Chastel en faveur d’un renouveau de l’histoire de l’art en France que l’intérêt porté parallèlement aux approches méthodologiques de ses collègues italiens, de Roberto Longhi à Bernard Berenson, en passant par Carlo Ludovico Ragghianti, Eugenio Garin et Sergio Bettini. Ils nous renseignent également sur la réception de ses travaux en Italie, comme dans le cas de son Art italien (Paris, Larousse, 1956), traduit et publié dès 1957 grâce à Roberto Longhi. S’y manifeste également son engagement pour la défense du patrimoine, notamment dans le cadre de sa participation au rayonnement du « Centro internazionale di studi di architettura Andrea Palladio » de Vicence. Bien au-delà du milieu des historiens de l’art, ce « dialogue » de Chastel avec l’Italie invite aussi les personnalités les plus en vue de l’époque, tels Mario Praz, Vittore Branca, Italo Calvino et Federico Fellini, et révèle, dans les lettres adressées aux peintres Massimo Campigli et Zoran Music ou au photographe Milton Gendel, des aspects inédits des réflexions de Chastel.
VOL. 1
– Préface / Vorwort, Sabine Frommel, Eckhard Leuschner
– Introduction, Sabine Frommel, Eckhard Leuschner, Vincent Droguet, Thomas Kirchner
– VITRUVE ET L’ANTIQUITÉ / VITRUV UND DIE ANTIKE
– Les caryatides, de l’acropole d’Athènes au Forum Auguste à Rome, François Queyrel
– Funktion und Deutung der Stützfiguren am Olympieion von Agrigent, Heinz Beste
– Bibliographie sur les caryatides et les télamons, Pierre Gros
– MOYEN ÂGE / MITTELALTER
– Lourdement chargés, mais libres! Supports anthropomorphes durant le Moyen Âge central et tardif, Bruno Klein
– Die handelnde Bauform: Überlegungen zum Verhältnis von Mensch und Stütze in der spätgotischen Baukunst, Stefan Bürger
– Sulle membrature antropomorfe nei monumenti funerari italiani fra Medioevo e Rinascimento: prime considerazioni, Marco Folin
– Réflexions sur l’usage du support anthropomorphe dans l’architecture religieuse en Haute-Normandie à la Renaissance, Nicolas Trotin
– Belebte Zeichen: Anthropomorphe Buchstaben und Bildalphabete im Spannungsfeld von Zeichen und Bild in Mittelalter und Früher Neuzeit, Claudine Moulin
– PREMIÈRES RÉCEPTIONS À L’ÉPOQUE MODERNE / ERSTE REZEPTIONEN IN DER FRÜHEN NEUZEIT
– Cariatidi, telamoni e termini nelle Stanze di Raffaello, Christoph Luitpold Frommel
– Figure di sostegno zooantropomorfe. Pan, satiri e satiresse in funzione tettonica o pseudo-tettonica nell’Antichità e nel Rinascimento, Claudio Castelletti
– Les caryatides de la grande salle du Louvre, Jean Guillaume
– Rencontre d’une forme et d’un lieu. Les ordres anthropomorphes au château de Fontainebleau pendant la Renaissance, Vincent Droguet
– Hugues Sambin and supporting figures in treatises and engravings of the Renaissance, Hubertus Günther
– MIGRATIONS ET ASSIMILATIONS DANS L’EUROPE MODERNE / MIGRATIONEN UND ASSIMILATIONEN IM FRÜHNEUZEITLICHEN EUROPA
– Le support anthropomorphe pendant la Renaissance espagnole, Pedro Galera Andreu
– Dai putti ai satiri. Sostegni antropomorfi nella cultura architettonica del Rinascimento dalmata, Jasenka Gudelj
– Le frontispice du Quarto libro de Sebastiano Serlio et sa fortune durant l’époque moderne, Raphaël Tassin
– Anthropomorphe Stützen der Würzburger Residenz, Stefan Kummer
– Anthropomorphic supports in the arts and architecture of the Polish-Lithuanian Commonwealth in the 18th century, Barbara Arciszewska
– Anthropomorphe Stützen in der englischen Architektur des 18. und 19. Jahrhunderts, Daniela Roberts
– ANNEXES / ANHÄNGE
– Index des noms de lieux / Ortsindex
– Index des noms de personnes / Personenindex
VOL. 2
– LA THÉORIE À L’ÉPOQUE MODERNE THEORETISCHE ASPEKTE DER FRÜHEN NEUZEIT
– Ordini antropomorfi: l’Italia del Quattro e dei primi del Cinquecento, Francesco Paolo Di Teodoro
– Figurale Stützen in der deutschen Renaissancearchitektur: Disparitäten in Theorie und Praxis, Nicole Riegel
– Les supports anthropomorphes en Bohème et Moravie au XVIe siècle et leurs modèles dans la théorie architecturale, Ivan Muchka
– Joseph Boillot and the Architecture of the Inhuman, Elizabeth Petcu
– Les supports anthropomorphes en France : une question difficile (1648-1832), Daniela Del Pesco
– LE SUPPORT ANTHROPOMORPHE DANS LA PEINTURE ANTHROPOMORPHE STÜTZEN IN DER MALEREI
– Supports anthropomorphes peints de la Renaissance italienne, Sabine Frommel
– « Dilettevoli immaginationi ». I sostegni antropomorfi nelle decorazioni dei Carracci a Bologna e Roma, Sonia Cavicchioli
– When Rubens meets Vredeman de Vries: Caryatids, herms and terms in the painted and decorative work of P.P. Rubens, Piet Lombaerde
– Bildhauer und Ornament: Anthropomorphe Stützen als integrativer Bestandteil groteskenabhängiger Dekorationen des Würzburger Rokoko, Verena Friedrich
– LES ARTS DÉCORATIFS ET ÉPHÉMÈRES ANGEWANDTE UND EPHEMERE KÜNSTE
– Du divertissement des termes dans le mobilier français (XVIe– XVIIee siècles), Pascal Julien
– Le support anthropomorphe dans les arts du spectacle aux XVIIee et XVIIIeesiècles, Raphaël Tassin, Dominique Lauvernier
– From the grotesque to the ephemeral anthropomorphic support. Blurring the boundaries between body and building, Carmen González-Román
– LE DÉCOR ARCHITECTURAL / BAUSCHMUCK
– Varie facce del Barocco romano: supporti antropomorfi nelle architetture di Carlo Maderno e Francesco Borromini, Giuseppe Bonaccorso
– Un altro caso di “bel composto”: sostegni figurati nella Roma barocca, Damian Dombrowski
– Anthropomorphe Stützen am Berliner Schloss, Guido Hinterkeuser
– Anthropomorphe Stützen in der deutschen Architektur des 19. Jahrhunderts, Johannes Sander
– Le grand décor et la sculpture anthropomorphe en France à la fin du XIXe siècle, Claire Barbillon
– NOUVELLES RÉFLEXIONS ET EXPÉRIENCES – NEUE REFLEXIONEN UND WAHRNEHMUNGEN
– Puget, Rembrandt, Dietterlin, oder: Das semantische Potenzial der Stützfigur im Kontext von Wahrnehmung und Wirkung von Architektur, Brigitte Sölch
– Les supports anthropomorphes dans l’architecture du XXe siècle, Claudia Conforti, Marzia Marandola
– «Bekleidete und unbekleidete Architektur»: Die Säulenfiguren von Oskar Schlemmer im Kontext von Kunst und Bildkultur der Zwischenkriegszeit, Eckhard Leuschner
– ANNEXES /ANHÄNGE
– Index des noms de lieux / Ortsindex
– Index des noms de personnes / Personenindex
– Références photographiques / Bildnachweis
Rares sont les motifs architecturaux qui témoignent d’une persistance telle que les ordres anthropomorphes, depuis l’Antiquité jusqu’à la période actuelle, en passant par le Moyen Âge. Leur évolution s’articule par de subtiles interactions entre les domaines sculptural, architectural et pictural, alors qu’une fortune théorique durable a été instaurée par la description détaillée par Vitruve des «Perses» et des «Caryatides» dans son traité De architectura libri decem. Contrairement aux ordres architecturaux canoniques, ce « sixième ordre » invite à des interprétations et des variations plus souples et plus personnelles. Il put ainsi assimiler des traditions locales très diverses lors de son parcours triomphal dans toute l’Europe. Si la signification originelle de soumission et de châtiment de ces supports reste valable, les valeurs narratives ne cessèrent de s’enrichir et de s’amplifier, en faisant de ce motif un protagoniste abondamment présent dans de multiples genres artistiques, des meubles aux monuments les plus prestigieux, et qui révèle les mutations typologiques et stylistiques au fil du temps. Les contributions réunies dans ces deux volumes fournissent un large panorama européen de ces occurrences, offrant un large éventail de synergies et d’affinités révélatrices.
Wenige Architekturmotive weisen eine so lange und durchgehende Karriere auf wie die anthropomorphe Stütze: Ihre Geschichte reicht von der Antike über das Mittelalter bis in unsere Gegenwart und vollzog sich über komplexe Interaktionen der künstlerischen Gattungen Skulptur, Architektur und Malerei. Sie wurde begleitet von einer ausdauernden Präsenz des Motivs in der Kunstliteratur, die mit den Beschreibungen der «Perser» und «Karyatiden» in den Zehn Büchern über ArchitekturVitruvs ihren Anfang nahm. Anders als die fünf kanonischen Säulenordnungen hat die «sechste Ordnung» zu vielen persönlichen Interpretationen durch Künstler und Theoretiker eingeladen und auf ihrem Siegeszug durch Europa zahlreiche lokale Bau- und Kunsttraditionen assimiliert. Obwohl die ursprünglichen Assoziationen der anthropomorphen Stütze, Unterwerfung und Strafe, fortlebten, hat sich ihr Einsatzspektrum kontinuierlich erweitert. Sie hat sich mit ihren Funktionen – von häuslichen Möbeln bis hin zu großen Monumenten – eine so prominente Rolle erobert, dass sich an ihr wesentliche typologische und stilistische Aspekte der europäischen Kunstgeschichte verdeutlichen lassen. Die in den beiden Bänden versammelten Aufsätze zeichnen Hauptlinien dieser Motiventwicklung nach.