Catégorie Publications : Ouvrages des membres de l'équipe

Le négoce envahit désormais nos vies. Converties en “temps de cerveau disponible”, la rêverie, l’étude, la contemplation gratuites n’ont plus guère de place dans un univers entièrement marchandisé. Nous comprenons que cette mutation altère une part précieuse de notre existence mais nous peinons à la nommer. D’origine latine, le mot “négoce” vient de nec otium, c’est-à-dire la négation du loisir. Dans l’Antiquité, le loisir était pourtant considéré comme l’un des moments les plus désirables et les plus vertueux de la vie. Affranchis des tâches élémentaires, des préjugés, des croyances, des intérêts, les citoyens pouvaient se dédier à la quête du sens, de la beauté, de la sagesse. Notamment grâce à l’otium studieux, ils jouissaient du plus haut degré d’autonomie et de désintéressement jamais inventé. Plus tard, au lieu de s’étendre à tous, l’otium se vit dénigré par la morale dominante qui le considérait improductif. En revanche, pour une minorité, il restait indissociable de la vraie liberté et de tout projet démocratique

Revisitant cette histoire méconnue, Jean-Miguel Pire montre combien la redécouverte du loisir studieux peut nous émanciper. Il se demande comment la République peut aider chacun à jouir enfin d’un otium fécond pour lui-même et pour sa contribution au bien commun. Longtemps jugée futile au pays de Descartes, l’éducation artistique représente ici la meilleure des initiations : inutile, incalculable, irréductible, l’art n’est-il pas “ce qu’il y a de plus réel, la plus austère école de la vie, et le vrai jugement dernier” comme l’écrivit Proust ?

Léonard de Vinci a laissé des centaines de dessins d’architecture — la plupart de simples ébauches ou esquisses —, rarement légendés et souvent imbriqués les uns dans les autres. Cette production graphique, qui reflète différentes phases de sa réflexion conceptuelle, représente encore un défi pour l’histoire de l’architecture. Certains de ces dessins concernent des projets concrets et facilement identifiables, mais la majeure partie d’entre eux est dédiée à des recherches spéculatives autour de thèmes qui stimulèrent l’intérêt de l’artiste toscan.
Le présent ouvrage se penche également sur les liens directs ou indirects que Léonard avait établis avec ses commanditaires et sur les dynamismes de migration de certains de ses concepts. Ainsi se distinguent le caractère singulier de son imaginaire architectural mais aussi les éléments que le grand maire partageait avec les autres artistes de son temps. Organisé selon des critères à la fois chronologiques et typologiques, le volume se focalise d’abord sur des thèmes spécifiques de la production de Léonard : « l’architecture peinte » (point de départ de son activité ultérieure dans le domaine monumental), l’architecture religieuse et funéraire, les demeures, les restructurations urbaines et les fortifications.
L’attention se concentre en outre sur des éléments plus précis comme les escaliers, le langage des ordres ou les créations éphémères. L’un des objectifs est de mieux définir le contexte historique et d’examiner le processus d’assimilation de certaines idées héritées de la Renaissance italienne, notamment pendant son séjour auprès de la cour de François ¡Or à la fin de sa vie. l’ouvrage se propose enfin de questionner la fortune de sa pensée architecturale au sein du vaste panorama que constitue l’art de bâtir des XVe et XVIe siècles.
Ce livre s’inscrit dans le cadre des initiatives lancées en 2019 à l’occasion du cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci et a pour objectif d’alimenter le dialogue interdisciplinaire autour de cette figure-clé de la Renaissance européenne.

Loin de décliner irrémédiablement comme certains théoriciens de la sécularisation le prédisaient à la fin du siècle dernier, les religions sont redevenues des acteurs incontournables des relations inter­nationales contemporaines. On le mesure bien sûr au réveil de la violence à justification religieuse qui constitue un des éléments saillants de guerres ethniques ou nationales (conflit israélo-palestinien, guerre civile au Sri Lanka, massacre des Rohingyas et, plus proche de nous, conflit en Irlande du Nord) ou du terrorisme (d’Al-Qaïda à Daech, en passant par les tueries initiées par des suprématistes défendant l’Occident chrétien).
L’influence des religions dans le monde ne peut pourtant pas se résumer à cette seule violence. Leur activité à l’international répond à de multiples motivations : répandre leur message spirituel, promouvoir une morale, renforcer la cohésion de leurs adeptes. Elles jouent également un rôle important dans le développement d’une culture de paix et de dialogue et dans le règlement de certains conflits, par la pratique du dialogue interreligieux, de la médiation et du secours humanitaire.
Les modalités de l’action politique et diplomatique des religions dans le monde sont donc complexes et parfois paradoxales. A l’origine de certains conflits, les religions peuvent tout aussi bien œuvrer à leur résolution…

Blandine Chélini-Pont est professeure d’histoire contemporaine à l’université d’Aix-Marseille et enseigne les relations internationales et géopolitiques.
Roland Dubertrand, diplomate et diplômé d’études supérieures de théologie et de sciences des religions, a notamment été conseiller pour les affaires religieuses du ministère des Affaires étrangères.
Valentine Zuber est directrice d’études à l’École Pratique des Hautes Études à Paris, titulaire de la chaire de « Religions et relations inter­nationales ».

Les périodes de crise sont parfois les plus propices à la redéfinition des priorités. Au moment où l’espace public semble devoir être entièrement vampirisé par les questions économiques, il faut réaffirmer la nécessité des valeurs immatérielles. Loin d’être un supplément d’âme, l’art et la culture conditionnent l’accès à une citoyenneté libre et éclairée. Plus que jamais, notre école républicaine doit donner à chaque élève les clés qu’elle est parfois la seule à pouvoir dispenser.
Plus que jamais, l’ensemble des lieux dédiés à l’art et à la culture, doivent concentrer leurs efforts pour agir de concert avec elle. Véritable think tank public dédié à cette ambition, le Haut Conseil de l’éducation artistique et culturelle est chargé d’une mission de réflexion, de dialogue, de proposition et de prospective visant à améliorer la place de l’art dans l’éducation. Animé par le musicien Didier Lockwood, il réunit artistes, chercheurs, enseignants, responsables culturels, élus locaux, parents d’élèves, responsables administratifs pour proposer une contribution originale au débat public.
Nombre de ses propositions inspirent les politiques éducatives et culturelles et il a su créer une passerelle précieuse entre les ministères de la Culture et de l’Education nationale. Relatif à la période couvrant 2010 et 2011, ce rapport bisannuel rend compte de travaux qui ont essentiellement concerné trois grands domaines incarnant chacun un aspect essentiel de l’éducation artistique et culturelle : le théâtre qui demeure l’un de ses pôles les plus anciens et en incarne tensions et paradoxes ; la mise en oeuvre du nouvel enseignement d’histoire des arts, en particulier le souci de l’articuler avec l’initiation à la pratique artistique comme à la fréquentation des oeuvres par les élèves ; l’importance croissante de la numérisation de la culture, autant comme moyen de création que de diffusion de l’art et de la culture. A l’heure où l’Etat est surtout mobilisé par des impératifs matériels et gestionnaires, il est vital qu’il puisse disposer d’une expertise indépendante pour alimenter son effort prospectif et éclairer ses réformes.
Les travaux du Haut Conseil tentent de répondre à cette exigence en l’inscrivant dans la continuité et la régularité depuis 2005. S’en dégage l’aspiration d’un nombre croissant d’acteurs en faveur d’un enseignement plus humaniste, un enseignement renouant avec les fondements de l’école républicaine et dans lequel l’art et la culture puissent à nouveau jouer un rôle essentiel.

Peut-on enseigner l’art ? Comment et pourquoi l’enseigner ? Ce livre expose les transformations institutionnelles et idéologiques qui ont marqué l’évolution de l’enseignement des arts. De la formation académique au XIXe siècle au dépassement de la tradition au début du XXe, de l’enseignement du dessin à l’initiation aux arts plastiques, il s’achève en ouvrant sur la question, très débattue, de la place réservée à l’histoire des arts dans le cursus scolaire.

Quatre décennies après 1789, les besoins de l’Etat sont la liberté et l’unité. Savant et politique du régime, Guizot entend réconcilier une société déchirée et tenir la promesse d’émancipation formulée par la Révolution. Ainsi le caractère fondateur du  » Moment Guizot  » ne pouvait apparaître qu’à la lumière d’une sociologie historique des idées politiques. Qu’est ce que la liberté sans l’éducation ? Qu’est ce qu’une société qui ne débat pas de ses valeurs ? S’ils ont déserté le débat sur la politique culturelle, ces problèmes interrogent toujours la dimension culturelle de tout projet politique.